2010 - True Colours

Rapport Vakjury

Het thema voor de tweejaarlijkse internationale ontwerpwedstrijd New Traditonal Jewellery is True Colours. De inmiddels vierde editie van de wedstrijd was ook dit jaar weer erg succesvol met meer dan 300 inzendingen van sieraadontwerpers uit 33 landen. De vakjury bestond uit zes personen die vanuit hun eigen achtergrond, waaronder docent, sieraadontwerper, academicus, conservator en modeontwerper, de ingezonden stukken beoordeelden. Belangrijk onderdeel van New Traditional Jewellery is dat de deelnemers zich laten inspireren door historische en/of etnografische sieraden. Het gekozen thema True Colours heeft een dubbele betekenis. Het gaat letterlijk over kleur maar bekent ook “kleur bekennen” of “je ware aard laten zien”. De inzendingen lieten ook deze tweedeling zien met stukken met een uitgesproken kleurgebruik maar ook met een enorme etnische diversiteit. Het was een prachtige kans voor de jury om een beeld te krijgen van wat er zich op internationaal niveau afspeelt op het gebied van hedendaagse sieraadvormgeving, met sieraadontwerpers afkomstig uit landen als Finland, Irak, Australië en Chili. Na uitvoerige discussies over de stukken zijn onderstaande vijf winnaars geselecteerd waaronder twee studenten. De jury heeft in haar keuze gestreefd naar diversiteit om zo de verschillende aspecten binnen het thema True Colours te laten zien.

De veelkleurige Urban Tribal Necklace van Amanda Caines (1961) uit Groot-Brittannië past geheel in het thema van de wedstrijd. Zij heeft gekeken naar de gekleurde kralenkettingen van de Zoeloes uit Afrika waarbij de ketting een communicatiemiddel is en de kleuren een code zijn die iets vertelt over de leeftijdsgroep en sociale status van de drager. Voor haar hedendaagse versie gebruikt Caines afgekeurde telefoon- en computerdraden van pastic in felle kleuren die zij omwikkelt met wol en waar zij vintage stoffen op vastzet en vervolgens versiert met kralen.



De broche Ode van Auk Russchen (1971) werd uitvoerig besproken door de jury en was een verrassende winnaar. True Colours is voor Russchen het laten zien wie je van diep van binnen bent. Je binnenkant aan de wereld tonen. Hierbij past haar ongebruikelijke materiaalkeuze. Met dun gesneden repen geitenhuid haakt zij een organische vorm die doet denken aan ingewanden. De uiteinden zijn van roze garen en die lijken op sokjes. Door de rauwe, bijna smoezelige kleur van de geitenhuid hebben de kleine roze details een grote impact. Het gebruik van de kleur roze kwam tot stand nadat Russchen een artikel las over de oermens die 35.000 jaar geleden al roze gekleurde vezels gebruikte om kleding te versieren. Met haar broche levert zij een ode aan haar en onze verre voorouders.



Het halssieraad Link van de Noorse Tove Rygg (1963) valt niet op door een uitgesproken maar juist zeer subtiel kleurgebruik. In een arbeidsintensief proces haakt zij lange koorden van goud, zilver en edelstaal. Die bewerkt zij met kleine edelstenen kralen en vlecht ze samen tot één lange ketting, geïnspireerd op oude vikingkettingen. De verschillende edelstenen hematiet, rookkwarts, agaat en peridot staan symbool voor de verschillende aspecten van het Noorse landschap zoals de meren, fjorden en bossen. De bloedagaat is een persoonlijke verwijzing naar haar eigen bloed en persoonlijke relatie met haar geboorteland Noorwegen.



Het viel de jury op dat de inzendingen van de studenten dit jaar erg sterk waren, met verrassende en originele ontwerpen. De studentenprijzen gingen naar de Bulgaarse Penka Arabova (1980) en Serin Oh uit Korea. De groene broche van Penka Arabova is geïnspireerd op een oud Bulgaars gebruik waarbij bij elkaar gebonden rode en witte katoenen draden gedragen worden als hangers, broches of armbanden. De kleur rood van deze zogenaamde Martenizas staat voor jeugd en wit voor ouderdom. Het dragen van een Marteniza brengt je geluk en gezondheid. Arabova gebruikt voor haar broche verschillende kleuren en materialen die zij associeert met het oude gebruik uit haar geboorteland en creëert zo haar eigen hedendaagse beschermer tegen ziekte en ongeluk.



Op het eerste gezicht lijkt de ring van Serin Oh op een klomp zwart gekleurd brons op een klassieke ring. Maar bij nadere bestudering zijn er allerlei sieraden en onderdelen daarvan, waaronder een engeltje en edelstenen, te herkennen die met elkaar versmolten zijn. Hiermee verwijst zij naar de sieraden die verkocht worden in winkelcentra in Korea. Het zijn massa geproduceerde sieraden die niets meer met de geschiedenis van Korea te maken hebben. Oh verbeeldt de verwarring en identiteitscrises van het hedendaagse Korea door deze sieraden te versmelten tot één geheel.

> Genomineerden NTJ 2010 > Jury op volle toeren

NTJ is onderdeel van: